ภาคต่อของ James Cameron คือผลงานระดับโลกที่ไม่มีใครพูดถึง
เช่นเดียวกับที่ Sigourney Weaver เล่นเป็นทั้งวัยรุ่น Na’vi สีฟ้าสดใสและแม่นักชีววิทยามนุษย์ผู้ล่วงลับของเธอเองในAvatar: The Way of Waterภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกถึง 2 พันล้านเหรียญสหรัฐเป็นสิ่งที่ทำให้เกิดคำถามมากกว่า คำตอบ
หลัก: ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำเงินได้มากแค่ไหน? แล้วทำไมหนังเรื่องนี้ถึงทำเงินได้มากมายขนาดนี้?
ความสำเร็จอันน่าประหลาดใจของThe Way of Water ทำให้เห็นบางคน อ้างว่าตัวเลขเหล่านี้เป็นโรคจิตที่ก่อกวนชาวอเมริกันโดย 20th Century Studios และบริษัทแม่อย่าง Disney
การสนทนาเกี่ยวกับThe Way of Water ในปัจจุบัน ทำให้รู้สึกเหมือนเมาค้างจาก Avatar ในปี 2009 ที่รายล้อมอยู่ซึ่งเจมส์ คาเมรอนได้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ที่ไม่มีใครจำได้จริงๆ เป็นเรื่องแปลกเมื่อสิ่งที่ทำเงินได้อย่างไร้สาระไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนพูดถึงตลอดเวลา
แต่นั่นไม่ใช่และไม่ควรเป็นวิธีเดียวที่จะคิดถึงชัยชนะทางการเงินของAvatar เมื่อคุณเจาะลึกลงไปถึงสิ่งที่ทำให้Avatarและผลงานภาคต่อของมัน และทำไมผู้คนถึงไปดูในโรงภาพยนตร์ มันจะเปิดการสนทนาที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็นว่ามีความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม วิธีลับๆ ล่อๆ ที่เราได้รับการฝึกฝนให้ทำอย่างนั้น และวิธีการที่เจ้าเล่ห์และเกือบจะน่าชื่นชมที่เจมส์ คาเมรอนมี ในระดับที่เขาทำได้ ปฏิเสธการก่อสร้างนั้น
อวาตาร์ทำลายวิธีที่เราวัดความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม
หัวใจสำคัญของการถกเถียงเรื่อง “ผลกระทบทางวัฒนธรรม” คือวิธีที่เราวัดปริมาณ ยิ่งมีคนพูดถึงบางสิ่งมากเท่าไหร่ ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง ผลกระทบก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น จากแคลคูลัสนี้ Marvel และStar Warsซึ่งเป็นเจ้าของโดย บริษัทแม่ของ Avatarอย่าง Disney เป็นตัวอย่างสูงสุดสองตัวอย่าง นอกเสียจากว่ามีใครอยู่อย่างโดดเดี่ยว มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่นึกถึงโครงการ Marvel ( Ant-Man and the Wasp: Quantumania ) หรือStar Wars ( The Mandalorian season 3 ) ที่กำลังดำเนินอยู่ในขั้นตอนต่อไป
การแจ้งเตือนจำนวนมากนั้นมาจากสตูดิโอเหล่านั้นเอง ส่วนใหญ่เป็นเพราะพวกเขามีระบบที่ออกแบบมาเพื่อไม่ให้คุณลืมสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป แต่ละโปรเจกต์เป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องที่ใหญ่ขึ้น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของ Marvel ชิ้นส่วนเหล่านั้นมักมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการขับเคลื่อนเรื่องราวที่ใหญ่ขึ้นไปข้างหน้า
นอกจากภาพยนตร์แล้ว ยังมีรายการโทรทัศน์ รายการพิเศษที่ซื้อครั้งเดียว การประชุม หนังสือการ์ตูน วิดีโอเกม สินค้า แอ็กชันฟิกเกอร์ ของสะสม และอื่น ๆ อีกมากมายที่ทำให้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหลีกเลี่ยงแฟรนไชส์อย่าง Marvel, Star Wars, แฮร์รี่ พอตเตอร์ และแม้แต่โปเกม่อน
สิ่งที่ทำให้Avatarเป็นความผิดปกติคือ Disney และผู้ผลิตAvatarดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องนั้นเลย โดยพื้นฐานแล้วมีภาพยนตร์เพียงสองเรื่องใน จักรวาล Avatarและช่องว่างระหว่างพวกเขามากกว่าทศวรรษ ขึ้นอยู่กับความมั่นคงทางการเงินของภาพยนตร์ (แม้ว่าแต่ละเรื่องจะประสบความสำเร็จอย่างWay of Water ก็ไม่ต้องสงสัย) มีการวางแผนสร้างภาพยนตร์อีก 3 เรื่อง โดย ภาคที่ 5จะออกฉายในปี 2028 มีรายงาน ว่าแต่ละเรื่องจะ ทำหน้าที่เป็นตัวแสดง – ภาพยนตร์คนเดียว
“เมื่อคุณดู แฟรนไชส์ Avatarส่วนใหญ่เป็นผลงานออริจินัลทั้งหมด พล็อตเรื่องนี้ดัดแปลงมาจากเรื่องจริงเล็กน้อย แน่นอนว่า แต่ไม่มีหนังสือ ไม่มีหนังสือการ์ตูน [ที่มีเค้าโครงมาจาก] และตามความรู้ของฉัน ไม่มีนิยายเรื่องเอกภพที่ขยายออกเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ต้องใช้ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่” Ryan Broderick ผู้สร้างGarbage Dayและนักข่าวที่เน้นเรื่องวัฒนธรรมเว็บและเทรนด์ อธิบายให้ฉันฟัง
“ความบันเทิงประเภทต่าง ๆ มากมายได้พัฒนาให้เหมาะกับแฟน ๆ มากขึ้น แต่กับAvatarสิ่งที่แปลกคือมันไม่ได้สร้างมาเพื่อแฟนด้อมจริงๆ และแฟนดอมนั้นก็ไม่มีอะไรให้ทำมากไปกว่าภาพยนตร์” เขากล่าวเสริม
การวัดอวาตาร์เทียบกับเกณฑ์มาตรฐานเหล่านี้ของสิ่งที่เราได้รับการฝึกฝนมาเพื่อดูว่ามีผลกระทบเป็นเชื้อเพลิงในการเล่าเรื่องว่าอวาตาร์ไม่มีผลกระทบทางวัฒนธรรม ข้อเท็จจริงที่ว่าเรางุนงงชี้ให้เห็นว่ามันยากเพียงใดที่สมองของเราจะแยกแยะชัยชนะทางการเงินออกจากความสำคัญทางวัฒนธรรม สิ่งที่ประสบความสำเร็จทางการเงินจะต้องมีพลังทางวัฒนธรรมใช่ไหม?
แต่จะเป็นอย่างไรหากความอิ่มตัวของวัฒนธรรมไม่ใช่เป้าหมายของคาเมรอน แล้วจะเกิดอะไรขึ้นถ้า — ยกโทษให้สมองของกาแลคซีของฉัน — ความคิดเรื่อง “ผลกระทบทางวัฒนธรรม” เป็นเพียงภาพลวงตาของทุนนิยมที่สตูดิโอเร่ขายเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะอยู่รอด
ในช่วงก่อนที่Avatarจะเข้าฉายในปี 2009 สตูดิโอต่างๆ ต่างก็ต้องการ “สร้างเหตุผลใหม่ที่คงทนเพื่อให้ผู้คนกลับไปดูในโรงภาพยนตร์ต่อไป” เจดี คอนเนอร์ อาจารย์ประจำแผนกภาพยนตร์ของมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียบอกกับผมว่า . ความพิเศษอย่างหนึ่งของคอนเนอร์คือด้านเศรษฐกิจของวงการบันเทิง
“และนั่นคือจุดที่มาร์เวลจัดการเพื่อเริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในรูปแบบนั้นผ่านข้อตกลงทุนส่วนตัวที่เหลือเชื่อ ซึ่งพวกเขาจำนำทรัพย์สินทางปัญญาของพวกเขากับรายได้ในอนาคตของภาพยนตร์ ในทางใดทางหนึ่งAvatarส่วนหนึ่งถูกบีบออกจากจิตสำนึกทางวัฒนธรรม เพราะ MCU มีวิธีที่แตกต่างออกไป” คอนเนอร์อธิบาย ในโลกหลังปี 2551 ที่เศรษฐกิจถดถอย Marvel ได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ อย่างเต็มที่ถึงความหมายของความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม
คอนเนอร์กล่าวว่า อวตารคือแฟรนไชส์ไดโนเสาร์ประเภทหนึ่งที่ต้องขอบคุณความสำเร็จทางการเงินส่วนใหญ่ที่ยังคงดำเนินการในลักษณะที่แฟรนไชส์เก่า ๆ เช่น Alien หรือPlanet of the Apesเมื่อเร็ว ๆ นี้ใช้งานได้ นั่นหมายความว่าแม้ว่าจะมีสินค้าเสริมและอุปกรณ์ประกอบภาพยนตร์อื่นๆ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นจุดดึงดูดหลักและเป็นจุดสิ้นสุด
ย้อนกลับไปในตอนนั้น “คุณไม่ได้พูดในการประชุมครึ่งทางของการผลิตว่า ‘เฮ้ จิม หน้าตาแบบนี้เป็นยังไงบ้าง? หรือของเล่นสำหรับรูปลักษณ์นี้คืออะไร? ในขณะที่ผู้สร้างแฟรนไชส์อื่น ๆ นั้นมีบทสนทนาเหล่านั้นอย่างแน่นอน” คอนเนอร์อธิบาย
ด้วยบรรยากาศทางเศรษฐกิจในปัจจุบันและการดำเนินงานของภาพยนตร์ในปัจจุบัน มันคงเป็นเรื่องโง่ที่จะเพิกเฉยต่อองค์ประกอบเหล่านั้น
“ฉันแน่ใจว่าคาเมรอนคงต้องทำตอนนี้เช่นกัน บางทีคาเมรอนอาจได้รับคำปรึกษาเมื่อพวกเขาเปิดตัวPandora: The World of Avatarที่ Disney World แต่นั่นไม่ใช่ความสำคัญสูงสุดของเขาอย่างแน่นอน”
เว็บไฮโล ไทย อันดับ หนึ่ง, ทดลองเล่นไฮโล, ไฮโล พื้นบ้าน ได้ เงิน จริง
